Декорирането на помещенията с флорентински мозайки ви позволява да оживите най -необичайните решения. Това е стилна декорация на стаята, поради материала става уникална.
История
Commesso е средното име на флорентинската мозайка. Това е техника на рисуване с тънки парчета ярко оцветени полускъпоценни камъни, разработени във Флоренция в края на 16 век. Най-често камъни за производството му са ахат, кварц, халцедон, яспис, гранит, порфир, лапис лазули. Дизайнът на Commesso за плотове и малки стенни панели варира от символични цветове до пейзажи. Работата се извършва с старателна грижа и чувствителност към обекта на изкуството.
Първото записано копие на тази техника се появява в края на 14 век във Флоренция, това е с херцога на Медичи. През 16 век Франческо I наема няколко известни италиански художници, за да създадат панела. Изкуството започва да се развива бързо. През 1588 г. наследникът на Франческо, Фердинандо I, основава каменната работилница Opificio delle Pietre Dure като постоянно място за майсторски класове. Първата група наети художници усъвършенства изкуството на Commesso от изключително илюзорна гледна точка. Работилницата е съществувала през 17 век. Той произвежда декорации за семейни погребални параклиси..
До началото на 18 век монтажът на малки части е търсен в цяла Европа. Флорентинските занаятчии украсяват залите на европейските дворове. Работилницата продължи да работи благодарение на подкрепата на държавен институт през 20 век. Той създава произведения с високо техническо и художествено качество през 20 -те години на миналия век.
Флорентинската мозайка е една от художествените конвенции, които процъфтяват във Флоренция през Възраждането. Неговата история е изпълнена с богата традиция на иновативна среда: архитектура, дизайн, живопис, скулптура. Столицата на региона, Тоскана, стана известна като Люлката на Възраждането. Счита се за най -значимия град по отношение на влиянието си върху италианския Ренесанс..
Златният век на флорентинското изкуство започва в края на второто хилядолетие. Флоренция играе важна роля в реализирането на идеалите на Ренесанса по целия свят благодарение на многото си талантливи художници. Тя финансира и насърчава много занаятчии, позволявайки на техните таланти да се появят..
Материали (редактиране)
Първоначално за създаването на мозайката са били използвани само скъпоценни и полускъпоценни камъни. С развитието на занаята занаятчиите са добавили популярни и издръжливи изкуствени материали. Каменната мозайка е издръжлива, естествената ярка боя не избледнява при излагане на слънчева светлина. Естественият камък запазва наситеността на цветовете. Плавният преход на нюанси върху материала помага на майстора да завърши композиция, подобна на оригиналната картина.
Класически случай на използване: фон от тъмен мрамор, комбиниран с яспис, аметист, тюркоаз ще създаде желания контраст. Елементите стават по -ярки на черната равнина. Следите върху камъни (удари, ивици, петна) са в основата на тази техника. Тайната на майсторите в промяната на сянката на работен инструмент е ефектът от температурата. Нагрятият мрамор придобива деликатна розова гама, халцедонът става по -ярък след нагряване. За работа се избират плочи, които имитират листата на дървета с вени, за образа на животни – камък с шарка от вили.
Стъклена чаша
Стъклената повърхност на панела има гладка, съгласувана структура. Използва се за декорация на декоративни изкуства, конструкции и мебели.
Стъклените мозайки обикновено се разделят на две подкатегории: за декориране на стени и тавани, декориране на мебели и аксесоари. Формата на изкуството възниква през 1500 -те години по времето на Nyaunyan. Стъклена мозайка, комбинирана със скъпоценни и полускъпоценни камъни.
Керамика
Картини или декорации от керамика имат следните предимства:
здравина, твърдост;
отлична устойчивост на износване;
ниска топлопроводимост;
устойчивост на корозия;
електрическа изолация;
химическа устойчивост;
отлично покритие на повърхността.
Флорентинската техника се използва по -често от керамика за създаване на панели по стени или подове..
Материалът е лъскав и матов. Огледалната повърхност се използва за стени, компоненти без гланц се препоръчва да се поставят на пода.
Последният етап от керамичната мозайка е фугирането. Неговата роля е да свързва елементите.
Особености
Работата, извършена по флорентинския метод, изглежда безупречна. Детайлите създават гладко покритие. Монтираните парчета материал скриват шевовете. Шлифовъчните камъни, стъкло, керамика правят повърхността искряща.
Флорентинската мозайка се характеризира с изобилие от цветове. Бели, черни, червени, изумрудени, кафяви, жълти, сини тонове ви позволяват да създадете всяко произведение на изкуството.
Материалите, използвани за изпълнение на тази техника, имат специални качества:
Устойчивост на влага. Водоустойчивостта предотвратява преминаването на вода през панела. Ако влагата попадне върху продукта, обикновена гъба ще се справи със задачата. Не се притеснявайте за мухъл или корозия. Тези материали се използват за облицоване на басейни, издържат на въздействието на водния елемент.
Устойчивост на замръзване. Устойчивостта на замръзване на мозайката е особено важна за тези, които ще декорират открити външни площи. Те украсяват верандата и беседки във флорентински стил. Материалът ще остане непокътнат под въздействието на сняг или теглото на ледения слой.
Уникалност. В природата няма идентични обекти. Ако трябва да копирате композиция в стила на флорентинската техника, тогава няма да има пълно сходство. Втората такава рисунка няма да работи.
Издръжливост. Камъкът, керамиката, стъклото запазват богатството си от нюанси в продължение на десетилетия. Картината, боядисана с бои, е в процес на реставрация, тези трайни материали ще покажат играта на цветовете през целия експлоатационен живот.
Произведенията, изпълнени във флорентинския спектакъл, са дълга и трудна работа.. Създаването на ексклузивно платно отнема поне два месеца. Хората с просперитет могат да си позволят такъв лукс в къщата. В края на краищата такова платно няма да е евтино..
Флорентинска мозаечна украса се използва днес в църквата, както и за украса на предмети у дома. Панели, подобни на живописни картини, украсяват стените на големи зали, офиси, дневни.
производство
Майсторът върши кропотливата работа с голямо търпение. Всяко парче материал е различно по размер. Той е изрязан, оформен, подложен на механично натоварване. След това се измерва отново и се преработва, докато не бъде напълно оразмерен, за да бъде свързан със съседна част. Занаятчиите често отделят часове за работа, за да получат едно парче от „пъзела“.
Процесът на изпълнение на техниката е разделен на три етапа:
избор на материал;
събиране на мозайки (напред или назад);
повърхностно полиране.
Бране на камъни, заслужава да се разгледат свойствата на скалата, тъй като всеки минерал има оптичен характер. Това са порьозност, гладкост, яркост, наситеност на цветовете..
За да разберете как ще изглежда продуктът след полиране, материалът трябва да се навлажни с вода..
През 21 век цифровите технологии могат да свършат нещата по -бързо. Лазерният лъч прехвърля изображението от компютъра без излишни грешки и оставя необходимото поле в краищата на елемента.
На подготвени предмети се правят маркировки и части се изрязват на машина. Дебелината на готовите плочи достига 2-3 мм. Частите се усъвършенстват на машината за шлайфане на части. Обратният метод за сглобяване на картина е да поставите елементите с лицето надолу с помощта на шаблони. Сглобената основа се фиксира с лепило от страна на шева. Този метод се използва за работа в насипно състояние. Последният щрих е да шлайфате завършената повърхност.
Методът за директно поставяне на изображението е полагането на части върху предмети (плот, ракла, кутия). Опитните майстори поставят фрагментите с помощта на фиксиращ слой. Всички разположени елементи на повърхността се обработват с полираща паста. Лакът се избира различно в зависимост от работния материал. Последният финал показва блясък, игра на нюанси върху художествената композиция.
Флорентинската мозайка в интериора се използва от хора с висок статус. Този дизайн може да се намери в декорацията на банята, басейна и битовите предмети, той подчертава наличието на вкус.
За повече информация относно флорентинските мозайки вижте следващото видео..
Флорентинска мозайка в интериора
Декорирането на помещенията с флорентински мозайки ви позволява да оживите най -необичайните решения. Това е стилна декорация на стаята, поради материала става уникална.
История
Commesso е средното име на флорентинската мозайка. Това е техника на рисуване с тънки парчета ярко оцветени полускъпоценни камъни, разработени във Флоренция в края на 16 век. Най-често камъни за производството му са ахат, кварц, халцедон, яспис, гранит, порфир, лапис лазули. Дизайнът на Commesso за плотове и малки стенни панели варира от символични цветове до пейзажи. Работата се извършва с старателна грижа и чувствителност към обекта на изкуството.
Първото записано копие на тази техника се появява в края на 14 век във Флоренция, това е с херцога на Медичи. През 16 век Франческо I наема няколко известни италиански художници, за да създадат панела. Изкуството започва да се развива бързо. През 1588 г. наследникът на Франческо, Фердинандо I, основава каменната работилница Opificio delle Pietre Dure като постоянно място за майсторски класове. Първата група наети художници усъвършенства изкуството на Commesso от изключително илюзорна гледна точка. Работилницата е съществувала през 17 век. Той произвежда декорации за семейни погребални параклиси..
До началото на 18 век монтажът на малки части е търсен в цяла Европа. Флорентинските занаятчии украсяват залите на европейските дворове. Работилницата продължи да работи благодарение на подкрепата на държавен институт през 20 век. Той създава произведения с високо техническо и художествено качество през 20 -те години на миналия век.
Флорентинската мозайка е една от художествените конвенции, които процъфтяват във Флоренция през Възраждането. Неговата история е изпълнена с богата традиция на иновативна среда: архитектура, дизайн, живопис, скулптура. Столицата на региона, Тоскана, стана известна като Люлката на Възраждането. Счита се за най -значимия град по отношение на влиянието си върху италианския Ренесанс..
Златният век на флорентинското изкуство започва в края на второто хилядолетие. Флоренция играе важна роля в реализирането на идеалите на Ренесанса по целия свят благодарение на многото си талантливи художници. Тя финансира и насърчава много занаятчии, позволявайки на техните таланти да се появят..
Материали (редактиране)
Първоначално за създаването на мозайката са били използвани само скъпоценни и полускъпоценни камъни. С развитието на занаята занаятчиите са добавили популярни и издръжливи изкуствени материали. Каменната мозайка е издръжлива, естествената ярка боя не избледнява при излагане на слънчева светлина. Естественият камък запазва наситеността на цветовете. Плавният преход на нюанси върху материала помага на майстора да завърши композиция, подобна на оригиналната картина.
Класически случай на използване: фон от тъмен мрамор, комбиниран с яспис, аметист, тюркоаз ще създаде желания контраст. Елементите стават по -ярки на черната равнина. Следите върху камъни (удари, ивици, петна) са в основата на тази техника. Тайната на майсторите в промяната на сянката на работен инструмент е ефектът от температурата. Нагрятият мрамор придобива деликатна розова гама, халцедонът става по -ярък след нагряване. За работа се избират плочи, които имитират листата на дървета с вени, за образа на животни – камък с шарка от вили.
Стъклена чаша
Стъклената повърхност на панела има гладка, съгласувана структура. Използва се за декорация на декоративни изкуства, конструкции и мебели.
Стъклените мозайки обикновено се разделят на две подкатегории: за декориране на стени и тавани, декориране на мебели и аксесоари. Формата на изкуството възниква през 1500 -те години по времето на Nyaunyan. Стъклена мозайка, комбинирана със скъпоценни и полускъпоценни камъни.
Керамика
Картини или декорации от керамика имат следните предимства:
Флорентинската техника се използва по -често от керамика за създаване на панели по стени или подове..
Материалът е лъскав и матов. Огледалната повърхност се използва за стени, компоненти без гланц се препоръчва да се поставят на пода.
Последният етап от керамичната мозайка е фугирането. Неговата роля е да свързва елементите.
Особености
Работата, извършена по флорентинския метод, изглежда безупречна. Детайлите създават гладко покритие. Монтираните парчета материал скриват шевовете. Шлифовъчните камъни, стъкло, керамика правят повърхността искряща.
Флорентинската мозайка се характеризира с изобилие от цветове. Бели, черни, червени, изумрудени, кафяви, жълти, сини тонове ви позволяват да създадете всяко произведение на изкуството.
Материалите, използвани за изпълнение на тази техника, имат специални качества:
Произведенията, изпълнени във флорентинския спектакъл, са дълга и трудна работа.. Създаването на ексклузивно платно отнема поне два месеца. Хората с просперитет могат да си позволят такъв лукс в къщата. В края на краищата такова платно няма да е евтино..
Флорентинска мозаечна украса се използва днес в църквата, както и за украса на предмети у дома. Панели, подобни на живописни картини, украсяват стените на големи зали, офиси, дневни.
производство
Майсторът върши кропотливата работа с голямо търпение. Всяко парче материал е различно по размер. Той е изрязан, оформен, подложен на механично натоварване. След това се измерва отново и се преработва, докато не бъде напълно оразмерен, за да бъде свързан със съседна част. Занаятчиите често отделят часове за работа, за да получат едно парче от „пъзела“.
Процесът на изпълнение на техниката е разделен на три етапа:
Бране на камъни, заслужава да се разгледат свойствата на скалата, тъй като всеки минерал има оптичен характер. Това са порьозност, гладкост, яркост, наситеност на цветовете..
За да разберете как ще изглежда продуктът след полиране, материалът трябва да се навлажни с вода..
През 21 век цифровите технологии могат да свършат нещата по -бързо. Лазерният лъч прехвърля изображението от компютъра без излишни грешки и оставя необходимото поле в краищата на елемента.
На подготвени предмети се правят маркировки и части се изрязват на машина. Дебелината на готовите плочи достига 2-3 мм. Частите се усъвършенстват на машината за шлайфане на части. Обратният метод за сглобяване на картина е да поставите елементите с лицето надолу с помощта на шаблони. Сглобената основа се фиксира с лепило от страна на шева. Този метод се използва за работа в насипно състояние. Последният щрих е да шлайфате завършената повърхност.
Методът за директно поставяне на изображението е полагането на части върху предмети (плот, ракла, кутия). Опитните майстори поставят фрагментите с помощта на фиксиращ слой. Всички разположени елементи на повърхността се обработват с полираща паста. Лакът се избира различно в зависимост от работния материал. Последният финал показва блясък, игра на нюанси върху художествената композиция.
Флорентинската мозайка в интериора се използва от хора с висок статус. Този дизайн може да се намери в декорацията на банята, басейна и битовите предмети, той подчертава наличието на вкус.
За повече информация относно флорентинските мозайки вижте следващото видео..