Мозаечно изкуство или занаят? На този въпрос може да се отговори по два начина. От една страна, това е форма на изкуство, подобна на живописта, където намерението на автора е въплътено в картина, но само чрез комбиниране на малки фрагменти в общо цяло. От друга страна, това е занаят, насочен към декориране на сгради и интериор, който се основава на специалните знания и умения на майстора, целящ да направи интериора уникален.
Какво е?
Мозайката е изкуството да създавате шарки и орнаменти от малки многоцветни парчета, наречени чипове (понякога чипове) от някакъв твърд материал, като ги подреждате в равнина. От италианския език думата „мозайка“ се превежда като „направена на парчета“. Най-често срещаните материали за създаване на мозаечни платна са естествен камък, смалта (многоцветни стъклени парчета), керамика, дърво, метал..
Съвременната мозайка, претърпяла впечатляваща трансформация в продължение на много хилядолетия на развитие, се е превърнала главно в занаят, който използва многоцветни мозаечни плочки с готови рисунки и шарки като довършителни материали. От такива малки плочки се оформят или моделите и дизайна, планирани от производителя, или мозаечни композиции, оформени с помощта на многоцветни плочки в съответствие с фантазиите на майстора или желанията на клиента..
Мозайката започна да се нарича довършителен материал, който представлява колекция от малки правоъгълни плочки с различни цветове, от които се прави под или стена или рисунка. Керамичните плочки, покрити с многоцветна глазура, започнаха да се използват широко за декорация на помещения..
Но мозайката, като част от приложното декоративно изкуство, все още се цени много от мнозина. Отделните творения на майстори на мозаечна техника се ценят в пъти повече от използването на готови шаблони. Уникални орнаменти и картини се използват от художници както в градоустройствената практика, така и от частни клиенти, които имат достатъчно средства и чувство за вкус..
Такива творения са създадени главно от смалта (многоцветни стъклени парчета), камъни, както изкуствени, така и естествени. Освен това материалите, използвани в композициите, се комбинират помежду си, създавайки ефекта от играта на светлина и сянка. Чести са индивидуални поръчки за ексклузивни мозайки за вътрешна декорация на помещения с използване на нетрадиционни материали, както и скъпоценни камъни и метали..
Съвременните дизайнери практикуват интериорна декорация, като създават мозаечни платна за под и стена от естествен камък и мозаечни плочки от скъпи дървесни видове, покрити с огнеупорна и влагоустойчива прозрачна обвивка. В същото време се подчертава естествената структура на камък и дърво, понякога разделени от вложки от метал и кост. Дизайнът на всяка стая, направен по този начин, изглежда дискретно, но луксозно..
Техниката на поставяне на мозайки се използва активно в декорацията на съвременни сгради, както отвън, така и отвътре. Подови и стенни мозаечни плочки, покрити с ярка глазура, придават уникален вкус и изтънченост на всеки интериор.
История за произхода
Мозайката възниква в зората на появата на човешката цивилизация като изкуство за създаване на рисунки, съставени от малки многоцветни фрагменти от различни материали: камък, стъкло, дърво, черупки и други материали..
Историята е записала фактите за зачатъците на мозаечното творчество още през четири хиляди години преди новата ера. NS. в Месопотамия. В древни времена шумерите са създавали мозайка от изпечени парчета боядисана глина. Мозайката присъства и в гробниците на древните египетски фараони, където активно се използват многоцветни парчета стъкло.
От VI до II век пр.н.е. NS. е отбелязан от историците като период на камъчести мозайки, когато мозаечните рисунки са били прости фигури, съставени от черни, бели и червеникави морски камъчета. Доказателства за такова творчество бяха открити по време на разкопки в регионите на Централна Азия.
До IV век пр.н.е. NS. камъчестата мозайка се усложни, придобивайки появата на по -сложни шарки и структури, където оловните плочи започнаха да се използват за разделяне на фрагменти, а броят на елементите започна да се наброява в хиляди.
През III век пр.н.е. NS. в мозайки започнаха да се използват квадратни и правоъгълни плочки от камък, стъкло и керамика. Това направи възможно значително разнообразяване на композициите, придавайки им ясни очертания и колорит. Мозаечните творения са станали повече като картини, с по -голям реализъм. Най -старата керемидена мозайка е намерена при разкопки в Сицилия край село Моргантина.
Но като пълноценен вид приложно декоративно изкуство, мозайката се е формирала в древността, откъдето идва и името на този вид изкуство. Девет покровители на изкуството, които бяха дъщери на Зевс, се смятаха за музи в древногръцката митология..
Снимки, изработени от стъкло и камък и отразяващи сцени от живота на различни времена и култури, както и орнаменти и шарки, могат да се проследят особеностите на развитието на човешката цивилизация, религиозните предпочитания на културите и народите..
Можете да проследите как се усъвършенства майсторството на светилата на мозаечното творчество: от създаването на прости каменни шарки до обемни цветни панели, които съчетават техники на рисуване и материали..
В древни времена, а след това в Римската и Византийската империя, използването на мозайки става неразделна част от градоустройствената практика. Мозаечните плочки започнаха да се използват както за украса на стените на къщите, така и за украса на пътната настилка. Те започнаха да подреждат жилища отвътре с мозайки, покривайки с него стени, басейни и фонтани. Тя се превърна в своеобразна мярка за благосъстоянието на собственика.
Монохромно – черно -бял мозаечен стил е роден в древен Рим, който става преобладаващ в продължение на няколко века..
В Русия мозаечни творения започват да се появяват едва към края на 20 век след приемането на християнството, което е повлияно от Византийската империя. Добре установеното производство на стъклена смалта в Киев в онези дни бележи началото на разцвета на мозаечния занаят в Русия. Върхът на мозаечното изкуство в Русия може да се счита за панел, който украсява катедралата “Света София”.
Византийската школа, където равенските мозайки са най -значими, се основава на религиозни вярвания. Той използва популярните цветни емайли и златни плочки, за да придаде на мозайките ярки и интензивни цветове. В същото време златните плочи бяха поставени на различни склонове, което създаде магическа игра на светлина и сянка..
Източната мозайка имаше свои собствени характеристики. Въз основа на факта, че ислямската религия забранява всяко изображение на части от тялото, включително лицето, в темите за източните мозайки има предимно орнаменти, геометрични форми, цветя и растения, както и всякакви модели.
Най -трудната за изпълнение е техниката на флорентинската школа, където са използвани текстури от естествен камък. Внимателният подбор на модели от естествен камък и техните нюанси, извършен от майсторите на мозайката, и умелото съчетание на това с идеална комбинация в едно цяло, придадоха на флорентийските мозаечни творения своеобразен чар, където естествеността на материалите беше хармонично преплетени с идеите на майстора. В мозайката са използвани камъни като тигрово око, малахит, ахат и други. Често се използва за вътрешна декорация на интериора на мозайката от скъпоценни и полускъпоценни камъни и благородни метали, особено за декориране на мебели и камини.
Към 16 век се формира флорентинската школа за мозаечни картини, която все още запазва своята индивидуалност. Майсторите на това училище в момента са търсени.
По това време имаше ясно разделение между мозаечното изкуство и работата на занаятчиите, които започнаха да поставят плочки с готови шарки и картини, декорирайки интериора. Пазителите на мозаечното изкуство като изкуство създадоха своите уникални шедьоври, украсявайки храмове и дворци с витражи и мозайки. Мозайката започва да се използва не само за декорация на помещения, но и за декорация на мебели, ковчежета и дори дрехи. Темите за мозайката бяха много разнообразни: флорални шарки, животни и птици, библейски теми, празнични сцени и сцени от градския живот..
Към края на Ренесанса развитието на мозаечното изкуство утихна, предавайки щафетата на пана и фрески. Но до средата на 19 век италианският майстор Антонио Салвиати започва да възражда майсторството на мозайка в стъкления венециански стил. Интересът към почти забравения занаят се разпали с нова сила благодарение на здравината, практичността и издръжливостта на стенните и подовите настилки от мозаечни плочки..
По време на управлението на Екатерина II Ломоносов М.В. разработва нови технологии за топене на смалта и създава предприятие за нейното производство. Много от мозаечните му творения са оцелели до наше време. Неговата композиция от смалта “Полтавска битка” влезе в световния културен фонд. След това, след смъртта на Ломоносов, занаятът с мозайка практически не се използва до средата на 19 век..
Интересът към изработката на мозайка възниква на фона на възникващ стил на историческа архитектура. По това време мозаечни работилници се появяват във Ватикана и Лондон..
Цар Николай I организира създаването на руски мозаечни работилници, вдъхновени от византийските мозайки в киевската Софийска катедрала. За да възроди мозайки в Русия, императорът изпраща художници да учат във ватиканското училище и започва да привлича чуждестранни майстори. Големи работилници по мозайка бяха организирани в Санкт Петербург, Париж, Виена и Венеция.
Венецианските мозайки от 20 -те години, изложени в Париж през 1925 г., са създадени в нов стил Арт Деко. Мозаечни произведения също започнаха да се появяват в стил Арт Нуво. В Барселона Антони Гауди, заедно с Хосеп Мария Жужола, правят мозайки от счупено стъкло и керамика в Parque Guell.
Мозайката като изкуство, както и занаят, не стои неподвижно, като постоянно попълва своя арсенал с нови технологии и материали. В началото на XXI век, наред с традиционните видове мозайки, благодарение на новите технологии, започнаха да се появяват мозаечни плочки с триизмерен ефект на 3D изображения. Сгънати композиции от такива материали, използвайки ефекта на обемното пространство, създават реалистични рисунки, особено животни, птици и пейзажи.
Има международни мозаечни организации за популяризиране на мозаечни художници: Британската асоциация за съвременни мозайки и Обществото на американските мозаици..
Сортове
Красотата на мозаечните покрития успешно се съчетава с тяхната надеждност поради абсолютната влагоустойчивост и издръжливостта на покритието. Следователно мозайката се използва като облицовъчен материал за фасадна декорация на сгради, както и за декорация на помещения с висока влажност..
Фасадната облицовка с мозаечни покрития дава възможност за успешно маскиране на дефекти и пукнатини.
За декорация на фасади, както и за декориране на стени в помещението, често се използват методи и характеристики, ръководени от класическата художествена школа по мозайка. Характеризира се с изпълнението на картини и различни шарки, използващи традиционни материали: смалта, дърво, кост, метал, естествени камъни – оникс, травертин, мрамор.
За подови настилки често се използват методи, характерни за съвременната венецианска мозайка “терацо”. Това е циментова смес с каменни стърготини и счупено стъкло за бутилки, към които се добавят фрагменти от гранит и мрамор. След втвърдяване се получава много здрава водоустойчива повърхност с мозаечна шарка, която трябва да се полира.
По стил мозайката е разделена на много орнаменти и шарки. Ако моделът доминира в европейската култура, тогава моделите с ярки наситени цветове, цветя и геометрични форми преобладават в ориенталската мозайка..
Все повече хора искат да оборудват бани, басейни и кухни с турски и марокански мозайки..
Ако турските мозаечни плочки имат ярка цветова схема, където ярките квадратчета и триъгълници са украсени с богати цветове, то мароканските мозайки се отличават с пастелни тонове и орнаменти, напомнящи персийските килими..
Заедно с изпитаните във времето видове мозайки се появяват мозаечни плочки, при производството на които се използват нови цифрови технологии. Те ви позволяват да правите мозаечни плочки с 3D ефект, който пресъздава ефекта на триизмерността. Това свойство може да се тълкува както във вдлъбнатината на пространството, което прави възможно визуално разширяване на помещението, така и в изпъкналостта, сякаш приближава частите на мозаечния модел, съживява го.. 3D мозайката придава най -голям реализъм на композициите в сравнение с традиционните видове мозайки.
Мозайките се класифицират според вида на използваните материали и вида на инсталацията..
Според вида на използваните материали:
стъклена чаша;
камък;
смалта;
керамика;
други.
Според метода на полагане на мозаечното платно могат да се разграничат следните видове:
паркет;
интарзия;
инкрустация;
блокова мозайка.
Паркет
При този метод се използват мозаечни фрагменти, които са геометрични форми – предимно триъгълници, квадрати и правоъгълници.. Този мозаечен стил обикновено се използва за създаване на прости орнаменти и картини.. Преди монтажа върху повърхността се нанася скица или шаблон, а след това фрагментите се залепват по контура със странични повърхности. След това фрагментарно, като се вземат предвид цветовите комбинации, тялото се запълва вътре в контура на чертежа, където страничните повърхности на фрагментите са покрити от всички страни с лепило.
При този стил на полагане по -често се използват смалта и дървесина от твърди ценни видове. В същото време често се практикуват вложки от метали като мед, месинг и бронз..
Intarsia
Този тип полагане на мозаечно платно предвижда създаването на композиция с определена форма, тоест фигурна мозайка. При интарзията мозаечните плочки се монтират възможно най -точно по страничните повърхности, като ги залепват заедно с краищата им и ги вкарват в подовата или стенната облицовка, при която контурът, съответстващ на фигурата на мозайката, се изрязва предварително или се издълбава до дълбочина от дебелината на мозаечната плочка.
В този случай е необходимо да се обърне специално внимание на изравняването на повърхността на стената или вдлъбнатината на пода, в която след това се полага мозайката. Външната повърхност е шлайфана и полирана. Този тип стайлинг е най -популярен през Възраждането..
Инкрустация
Този тип мозайка се поставя чрез вмъкване на фрагменти един в друг. Счита се за най-отнемащия време стил на монтаж и се използва, като правило, за изрязване на костни и метални фрагменти в дървена повърхност. Фрагменти от различни дървесни видове и камъни с различна текстура и тоналност често се вмъкват един в друг..
След като поставите вложките, те се смилат на едно ниво с основната повърхност, а след това цялата повърхност трябва да се полира..
Тя трябва да изглежда и да се чувства като едно цяло. В този случай повърхността е или полирана, или матирана..
Блокирайте мозайката
Блокова мозайка е вид мозаечно полагане, при което модел или модел е разделен на малки блокове, които са мозаечни плочки, състоящи се от отделни фрагменти, свързани с едноцветно, тонално и семантично решение. Този вид мозаечно полагане, идващо от Древния Изток, продължава развитието си в Италия под името Чертозианското полагане..
Този тип стилизиране се използва по -често за създаване на малки картини с малки, но значими елементи, например при създаване на лица, тела, животни..
Материали (редактиране)
Тъй като мозайката е съставяне на една картина от малки плътни фрагменти, има много материали за нейното производство: от камъчета, използвани от древни времена, до съвременни пластмаси, изкуствен камък като акрилни и PVC панели с имитация на мозаечни шарки. PVC панелите са изработени от пластмаса на основата на винилхлорид, което прави панелите устойчиви на агресивна среда, механична якост и устойчивост на влага.
PVC панелите също са устойчиви на температурни крайности, което определя тяхната издръжливост. Те се използват, като правило, за вътрешна декорация на помещения с висока влажност..
Но въпреки че пластмасовата мозайка е най -евтината, все пак се предпочита при изработката на мозайка естествените компоненти като екологично чисти и най -универсални..
Най -често използваните видове мозайки се основават на вида материал, използван за фрагменти:
стъклена чаша;
камък;
смалта;
керамика;
други.
Стъклена мозайка е един от най -старите видове със свои традиции. Създаването на този вид съответства на различни школи: източна, византийска, венецианска и флорентинска.
В момента венецианското стъкло най -често се използва в стъклена мозайка, която има такива необходими качества като издръжливост, топлоустойчивост, здравина и която има богати ярки цветове. Използва се за декорация на стенни и подови настилки, както и за басейни и бани. Този тип се използва и за декориране на мебели и камини..
По -евтина алтернатива на венецианското стъкло е обикновеното стъкло. Всяко стъкло е на базата на кварцов пясък. Цветът му зависи от багрилата, които се добавят към разтопения пясък, а блясъкът и играта се постигат чрез добавяне на седеф към този разтвор. Продуктите от такова стъкло могат да бъдат абсолютно прозрачни, лъскави или матови..
Трябва да се помни, че въпреки че стъклените плочки са много издръжливи, все още не се препоръчва да изпускате тежки предмети върху тях и те са склонни към драскотини..
Каменната мозайка е и един от най -древните видове приложни декоративни изкуства. Той използва различни видове естествен камък, а в съвремието изкуствени имитации. За каменни мозайки могат да се използват различни камъни: мрамор, гранит, травертин, яспис, малахит, камъчета, туф и др. Понякога се използват дори фрагменти от тухли. Мозайката от естествен камък изглежда красива без никаква обработка.
Най -скъпите, но и най -издръжливите са мрамор, гранит, оникс, яспис. Каменната мозайка може да се използва навсякъде както за външна, така и за вътрешна декорация на помещения..
Камъкът може да бъде или полиран, или матово-груб. Но трябва да помним, че това изисква специални грижи. Не може да се избърсва с абразивни материали и да се навлажнява с кисели течности.. Каменната мозайка, както всички каменни изделия, трябва да се търка с кремове и разтвори, съдържащи восък. Гранит и мрамор, съответно, използват тези естествени скали. Те са по -скъпи, но изглеждат и най -сложните..
Облицовката с използването на травертин може да се обособи като отделен вид каменна мозайка. Съчетавайки красотата на естествения камък, лекотата на обработка и достъпната цена, травертинът е най -добрият бюджетен вариант за декорация на дома. Този камък има относително пореста структура, което дава лекота на обработка от една страна, а от друга изисква по -подробен подход към него..
Когато травертинът се използва в подовите настилки, той се подлага на специално импрегниране, за да се намали порьозността, увеличавайки неговата издръжливост. Травертинът може да има както гланцови, така и матови повърхности. Травертиновите мозайки са направени главно от квадратни каменни плочки..
По ръбовете на плочките при полагане на камък се нанася лепило за естествен камък, което се използва за залепване на порести повърхности и осигурява надеждно закрепване на мозаечни фрагменти към повърхността.
Смолта мозайка също е стъклена мозайка, но с определено добавяне на калиеви соли и понякога манган и други добавки. Смалта е абсолютно непрозрачна в сравнение с обикновеното стъкло. Получава се чрез обработка на обикновено стъкло в прахообразен субстрат. След това, като се смесят добре с багрилото и добавките, те се довеждат до течно състояние върху огъня и се пекат в правоъгълни форми (понякога се използват форми с други геометрични форми).
Всяко парче смалта има лъскава или матова повърхност, получила собствен цвят и тон. Първоначално синият цвят се счита за естествен за смалт, получен чрез добавяне на багрила на основата на силициева киселина и кобалт към стъклото. Смалта се нарича още стъкло, превърнато в камък поради повишената здравина, придобита след печене. Богатите цветове създават ефекта на светеща смалта отвътре.
Керамичната мозайка е правоъгълна керамична плочка, с малки размери. Покрит е с глазура с определен цвят или има градиентен цвят. Такава мозайка е по -здрава от стъклото. Използва се за декорация на фасади и стени както на закрито, така и на открито, в бани и басейни, в жилищни и офис помещения.. Тя няма равен при декорирането на подови настилки поради своята здравина и устойчивост на влага.
Цветовата гама от керамични плочки, произведени от индустрията, е много разнообразна – има цвят за всеки вкус. Този материал е здрав, устойчив на влага и издръжлив. Мозаечните керамични плочки се правят по същия начин като обикновените керамични плочки: прави се разтвор, който се излива във форми, пресова се и, напълнен с глазура, се изпича във фурна при висока температура. Мозайката е по -малка.
Други, по -редки видове мозаечни покрития включват метал, дърво, кокос и с използване на кости, скъпоценни камъни и метали, както и мозайки от порцеланови каменни изделия..
Металните мозайки често се комбинират с други видове. Очертаните части често съдържат метални плочи от сребро, мед, месинг и бронз, които подчертават очертанията на дизайна или модела. Също така, чертежи с контур се използват за изразяване на изображението с помощта на цветни ефекти..
За да създадат най-красивата, но и най-отнемащата време мозайка, те използват естествената текстура на камък и дърво, която заедно с други материали може да въплъти най-смелите дизайнерски идеи в мозаечно пано..
Рядко използваните материали включват яйчени черупки, които се използват за придаване на стареене под формата на пукнатини на каменна стена и за симулиране на цъфтежа, като същевременно покриват парчета от черупката с многоцветен емайл.
Мозайка, направена от кокосови или черупки, изглежда богата. Лешниците имат много висока якост, влагоустойчивост и устойчивост на температурни крайности. Облицовъчните плочки на базата на този материал се правят чрез лазерно рязане на равномерни квадратчета. Тези квадрати са свързани с естествени смоли.
Форми и размери
Формите и размерите на мозаечните чипове са много разнообразни. Дължината на страната може да варира от 1 до 10 см: до 3 см – малка, а над – голяма мозайка. В една мозаечна композиция могат да се използват фрагменти с различни форми и размери. Самото платно също може да има различни форми..
Стъклена мозайка се произвежда индустриално под формата на правоъгълни чипове с размери 20 на 20 мм и се предлага в набор от монохроматични и многоцветни елементи..
Правоъгълната, особено квадратната форма, се използва по -често от други. Често се използва шестоъгълна форма, която прилича на пчелна пита. По -рядко се използват строителни фрагменти от типа осмоъгълници, а много рядко – кръгъл компонент.
За нестандартни авторски произведения майсторите правят необходимите фигури от готови фрагменти, за да избегнат ненужната празнота и празнини.
За индивидуално творчество мозаиците често използват счупено стъкло за бутилки и фрагменти от камъни с различни конфигурации. Процесът отнема много време, но дава възможност за самоизразяване, избягвайки стандартните клишета.
Мозаечните плочки се произвеждат за потребителския пазар в различни форми и комплекти с различни форми, свързани с една тема. Дизайнерските идеи се разпространяват навсякъде. Разтягането е една такава идея.. Мозаечното разтягане има за цел да създаде обем в изображението чрез плавно преминаване от тъмно към светло.
В същото време тъмните цветове изглежда се разтягат, превръщайки се в градиент, което създава ефект на вълнообразно преливане на цветове, тонове и полутонове. В този метод, с професионален подход, можете да въплътите дизайнерски идеи, използвайки цветови ефекти и свойства на различни цветове.
В този случай градиентът може да се използва от центъра, създавайки ефект на изпъкналост или вдлъбнатина на шаблона, диагонално, хоризонтално или вертикално..
Цветове
Изчертаването на мозаечни платна, дори от стандартни материали, закупени в магазин, е творчески процес, който изисква от майстора, освен уменията за полагане на мозайката, и определен талант за възприемане на цветовете.
Мозаечни плочки, така наречените чипове (чипове) – малки елементи, които съставят мозаечен модел, имат разнообразие от цветове и форми. В момента занаятчиите имат достъп както до багрила, така и до готови чипове с различни цветове и нюанси..
Когато декорирате с мозайки, е необходимо да бъдете много внимателни при създаването на цветови схеми, като използвате цветови дизайнерски решения, основани на добре установените закони за разделяне на цветовете. При избора на цветове и нюанси е необходимо да се вземе предвид местоположението на панела, като се използват свойствата на възприемане от човешката психика на определени цветове.
Всеки цвят в комбинация с определени нюанси трябва да възбужда определено настроение. Баня или басейн не трябва да приличат на надгробни плочи, дори ако са украсени с гранитни или мраморни мозайки. И интериорът на спалнята не трябва да бъде доминиран от ярки крещящи цветове, които са подходящи за фасадата и външните атрибути на сградата, фонтаните и басейните..
Следователно, за най -ефективната работа по създаване на мозаечни творения, трябва да се включи дизайнер, който е чувствителен към цветовете и техните нюанси, който познава моделите на утвърдени цветови решения, използва свойствата на цветовете в различни комбинации, а също така знае как да реализира техните уникални цветни фантазии. Той трябва да може да играе както на нюанси, създавайки градиентни меки цветови преходи, така и да използва пълноценно контрастите..
Способността да се постави фино играта на светлина и сянка в съответствие с настроението на определена стая се счита за висш пилотаж на дизайнерското изкуство..
Най -често използваните цветови свойства в дизайна включват пространствени, температурни (атмосферни) и емоционални асоциации:
Пространствено – характеристиките на определени цветове създават илюзията за увеличаване или намаляване на обектите, както и създаване на впечатление за разстояние или приближаване, увеличаване или намаляване на пространството. Мащабируемостта на цветовете е най -забележима с контраста на светли и тъмни тонове (особено черно -бели) – светлите фрагменти визуално се увеличават на тъмен фон, а тъмните фрагменти на светъл фон – обратно..
Температура – свойството на цветовите комбинации и нюанси да създават асоциации с топлина и студ.
Емоционален – способността на определени цветове да създават определено психическо настроение.
Освен това при избора на цветове за определени помещения е необходимо да се вземе предвид осветлението на тези помещения през деня и през нощта. Трябва да се помни, че един и същи цвят при естествена и изкуствена светлина може да даде различни свойства. Мозаечен модел в светли цветове, наслагван върху ъгъл или перваз, визуално изглажда неравностите. Това прави всяка стая да изглежда по -просторна..
Неправилният избор на цвят и цветови решения (наклони, контраст и т.н.) до определен интензитет на осветление може да развали впечатлението дори от много висококачествена мозайка, създавайки отрицателни ефекти от прекъснати връзки между отделните елементи на композицията. Цветовете трябва да се възприемат почти и далеч по един и същи начин.
Вариациите в цветовете и цветовите нюанси трябва да вземат предвид различните оптични закони на физиката. Нашето цветово възприятие се влияе от закона за хроматичния контраст, основан на дисперсионните свойства на светлинните вълни. Благодарение на хроматичния контраст можете да постигнете визуално подобряване или намаляване на цветовите контрасти и яркостта на цветовете.
Ярки примери за специални цветови решения са сивите тонове в различни вариации: на оранжев фон те създават ефекта на сини и сини бои, на люляк – жълто и неговите нюанси, на зелено – розово. Дървената мозайка от червени и тен нюанси на червен фон създава нюанси на сиво, а на зелен фон създава наситен червен цвят. Зеленото изглежда най -ярко на розов фон..
Многоцветна композиция на фона на слабо наситени нюанси придобива най-голяма яркост, която оцветява целия фон в най-яркия цвят на самия модел. В тази версия мозайката изглежда добре в комбинация от рисунка или композиция от рисунка и орнамент в ярки лъскави дизайни, с фон в пастелни цветове..
Добър пример е комбинацията от лъскава повърхност на дизайн в богати морски тонове с матово бежово или тюркоазено фоново покритие. В тази комбинация баните и кухните често са декорирани..
Мозайката, изработена от дървен материал, хармонизира добре с различни метални вложки както под формата на разделителни плочи, така и като отделни композитни фрагменти. В този случай, като правило, се използват сребърни метални фрагменти на фона на светли дървесни видове. Мед, месинг и бронз се използват срещу текстурата на тъмните дървесни видове. Каменната мозайка е оформена по същия цветен принцип..
Напоследък т. Нар. Кокосова мозайка предизвика голям интерес.. Интересът на занаятчиите към този екзотичен материал се събуди поради неговата здравина, красота и издръжливост. Правоъгълните кокосови стърготини са направени от парчета кокос. Изрязаните фрагменти са свързани заедно с естествени смоли, което придава на продукта пълна екологичност..
Такива продукти могат да бъдат или хомогенни, различаващи се само по тона на плочките, или да имат метални вложки: сребро, мед и месинг. Такъв антураж добавя изтънченост към интериора като цяло и прави мебелите и камините по -елегантни. В допълнение, едно от предимствата на използването на кокосова мозайка, в сравнение с дърво и камък, е нейната висока устойчивост на повреди и драскотини..
Примери за интериорен дизайн
Интериорният дизайн е последният и най -важен етап от създаването на дом. Какво пространство създаваме около себе си, така ще живеем. Обектите около нас и дизайнът на помещенията са проектирани да създадат зона на комфорт, където човек трябва да се чувства най -защитен в топлина и комфорт след тежък работен ден. Помещенията на нашите домове трябва да имат най -голяма функционалност и да носят естетическо удоволствие от това да бъдат в тях..
Създаването на интериора трябва да започне със скица и след това да се изготви поетапен работен план. На този етап всяка интериорна декорация, поставяне на мебели и осветление трябва да бъдат ясно определени..
Мозаечната техника за рисуване и шарки се използва не само като декорация, но и като защитно покритие. Мозайката, ако, разбира се, направена от истински майстор от качествени материали и с вкус, е много красива сама по себе си, а също така има висока устойчивост на износване и влагоустойчивост и следователно е издръжлива.
Тези качества на мозаечното покритие станаха търсени преди всичко в помещения с висока влажност, като бани, бани, сауни и басейни. Някои от наименованията на керамични плочки, предлагани широко на широкия потребител, са в съответствие с вида на използване на името, като мозайката “Hamam”. Хамам е името на турските бани, в които исторически се е развил определен вид мозаечно изкуство – блясъкът и чистотата, разредени с ориенталски привкус, влязоха в легендите.
Прототипите на добре познати хамами в частни имоти се превръщат в норма в световната практика за изграждане на частни бани. Облицовката на банята е последният щрих за създаване на структура, но може да се счита за най -важната, тъй като всяка баня е малко произведение на изкуството.
Декорацията му трябва да бъде индивидуална и особено за турска баня, тя трябва да предава цялата пъстрота на ориенталския аромат, създавайки необходимото настроение за посетителя..
Декорът на интериора на бани и кухни се извършва в комбинация с мозаечни платна с ярки наситени цветове или, обратно, в меки пастелни цветове. Декорацията трябва да зависи от общия стил на стаята и да съответства на стила на мебелите. В този случай стенните и подовите настилки обикновено са направени в същия стил..
При декорирането на кухнята с мозайки трябва да се обърне специално внимание на кухненската престилка. – това е отворена част от стената между плота и стенните шкафове, следователно, продуктите на изпаренията по време на готвене се утаяват върху тази повърхност. За да се скрият следи от мастни и други седименти, се използват керамични мозаечни плочки с разтягане на цветовете, с градиенти от сиво-кафяви цветови преходи.
Банята се характеризира с мозаечни плочки със създаването на разноцветни дизайни и шарки, които подобряват настроението. Можете да създавате композиции на различни теми или просто да променяте цветовете. С ограничени средства, тъй като мозаечните плочки са по -скъпи от обикновените плочки, можете да украсите само една стена в банята с мозайки, което е така нареченият акцент в стаята – това е стената, върху която окото често пада, когато сте в стая. Останалите стени могат да бъдат облицовани с обикновени керамични плочки, но основният цветен тоник трябва да е в хармония с доминиращия цвят на мозайката..
Обикновени стъклени и смалтови фрагменти се използват за декориране на помещения с висока влажност, фасади на сгради, кафенета и ресторанти. Каменните мозайки се използват за декориране на интериора на жилищни помещения и офиси. Керамиката се използва за същите цели като керамичните плочки: за покриване на подове и стени, в бани и по фасади на сгради.
Най -удобно е да извършвате мозаечна работа, когато фрагментите са предварително поставени върху своеобразна матрица с размер 300 на 300 мм. Те се наричат тесера. Те имат хартиена или полиуретанова подложка, което е по -удобно от залепването им директно върху стената. В този случай залепването става най -точно..
Декорът на всеки интериор, украсен с мозайки, изглежда най -сложният в сравнение с обикновените керамични плочки и стенни панели. Мозайката се използва както сама под формата на стенни и подови настилки, така и в комбинация с други довършителни материали, хармонично комбинирани с тях. Използването му е не само своеобразна мярка за благосъстоянието и успеха на собственика, но и показва неговите естетически предпочитания, които са изложени в продължение на много години при общ преглед..
Следователно, въплъщението на фантазии, изложени в плочки, трябва да се подхожда отговорно, привличайки професионалисти.
За характеристики на видове мозайка и съвети за избора й, вижте следния видеоклип.
Мозайка: произход и видове
Мозаечно изкуство или занаят? На този въпрос може да се отговори по два начина. От една страна, това е форма на изкуство, подобна на живописта, където намерението на автора е въплътено в картина, но само чрез комбиниране на малки фрагменти в общо цяло. От друга страна, това е занаят, насочен към декориране на сгради и интериор, който се основава на специалните знания и умения на майстора, целящ да направи интериора уникален.
Какво е?
Мозайката е изкуството да създавате шарки и орнаменти от малки многоцветни парчета, наречени чипове (понякога чипове) от някакъв твърд материал, като ги подреждате в равнина. От италианския език думата „мозайка“ се превежда като „направена на парчета“. Най-често срещаните материали за създаване на мозаечни платна са естествен камък, смалта (многоцветни стъклени парчета), керамика, дърво, метал..
Съвременната мозайка, претърпяла впечатляваща трансформация в продължение на много хилядолетия на развитие, се е превърнала главно в занаят, който използва многоцветни мозаечни плочки с готови рисунки и шарки като довършителни материали. От такива малки плочки се оформят или моделите и дизайна, планирани от производителя, или мозаечни композиции, оформени с помощта на многоцветни плочки в съответствие с фантазиите на майстора или желанията на клиента..
Мозайката започна да се нарича довършителен материал, който представлява колекция от малки правоъгълни плочки с различни цветове, от които се прави под или стена или рисунка. Керамичните плочки, покрити с многоцветна глазура, започнаха да се използват широко за декорация на помещения..
Но мозайката, като част от приложното декоративно изкуство, все още се цени много от мнозина. Отделните творения на майстори на мозаечна техника се ценят в пъти повече от използването на готови шаблони. Уникални орнаменти и картини се използват от художници както в градоустройствената практика, така и от частни клиенти, които имат достатъчно средства и чувство за вкус..
Такива творения са създадени главно от смалта (многоцветни стъклени парчета), камъни, както изкуствени, така и естествени. Освен това материалите, използвани в композициите, се комбинират помежду си, създавайки ефекта от играта на светлина и сянка. Чести са индивидуални поръчки за ексклузивни мозайки за вътрешна декорация на помещения с използване на нетрадиционни материали, както и скъпоценни камъни и метали..
Съвременните дизайнери практикуват интериорна декорация, като създават мозаечни платна за под и стена от естествен камък и мозаечни плочки от скъпи дървесни видове, покрити с огнеупорна и влагоустойчива прозрачна обвивка. В същото време се подчертава естествената структура на камък и дърво, понякога разделени от вложки от метал и кост. Дизайнът на всяка стая, направен по този начин, изглежда дискретно, но луксозно..
Техниката на поставяне на мозайки се използва активно в декорацията на съвременни сгради, както отвън, така и отвътре. Подови и стенни мозаечни плочки, покрити с ярка глазура, придават уникален вкус и изтънченост на всеки интериор.
История за произхода
Мозайката възниква в зората на появата на човешката цивилизация като изкуство за създаване на рисунки, съставени от малки многоцветни фрагменти от различни материали: камък, стъкло, дърво, черупки и други материали..
Историята е записала фактите за зачатъците на мозаечното творчество още през четири хиляди години преди новата ера. NS. в Месопотамия. В древни времена шумерите са създавали мозайка от изпечени парчета боядисана глина. Мозайката присъства и в гробниците на древните египетски фараони, където активно се използват многоцветни парчета стъкло.
От VI до II век пр.н.е. NS. е отбелязан от историците като период на камъчести мозайки, когато мозаечните рисунки са били прости фигури, съставени от черни, бели и червеникави морски камъчета. Доказателства за такова творчество бяха открити по време на разкопки в регионите на Централна Азия.
До IV век пр.н.е. NS. камъчестата мозайка се усложни, придобивайки появата на по -сложни шарки и структури, където оловните плочи започнаха да се използват за разделяне на фрагменти, а броят на елементите започна да се наброява в хиляди.
През III век пр.н.е. NS. в мозайки започнаха да се използват квадратни и правоъгълни плочки от камък, стъкло и керамика. Това направи възможно значително разнообразяване на композициите, придавайки им ясни очертания и колорит. Мозаечните творения са станали повече като картини, с по -голям реализъм. Най -старата керемидена мозайка е намерена при разкопки в Сицилия край село Моргантина.
Но като пълноценен вид приложно декоративно изкуство, мозайката се е формирала в древността, откъдето идва и името на този вид изкуство. Девет покровители на изкуството, които бяха дъщери на Зевс, се смятаха за музи в древногръцката митология..
Снимки, изработени от стъкло и камък и отразяващи сцени от живота на различни времена и култури, както и орнаменти и шарки, могат да се проследят особеностите на развитието на човешката цивилизация, религиозните предпочитания на културите и народите..
Можете да проследите как се усъвършенства майсторството на светилата на мозаечното творчество: от създаването на прости каменни шарки до обемни цветни панели, които съчетават техники на рисуване и материали..
В древни времена, а след това в Римската и Византийската империя, използването на мозайки става неразделна част от градоустройствената практика. Мозаечните плочки започнаха да се използват както за украса на стените на къщите, така и за украса на пътната настилка. Те започнаха да подреждат жилища отвътре с мозайки, покривайки с него стени, басейни и фонтани. Тя се превърна в своеобразна мярка за благосъстоянието на собственика.
Монохромно – черно -бял мозаечен стил е роден в древен Рим, който става преобладаващ в продължение на няколко века..
В Русия мозаечни творения започват да се появяват едва към края на 20 век след приемането на християнството, което е повлияно от Византийската империя. Добре установеното производство на стъклена смалта в Киев в онези дни бележи началото на разцвета на мозаечния занаят в Русия. Върхът на мозаечното изкуство в Русия може да се счита за панел, който украсява катедралата “Света София”.
Византийската школа, където равенските мозайки са най -значими, се основава на религиозни вярвания. Той използва популярните цветни емайли и златни плочки, за да придаде на мозайките ярки и интензивни цветове. В същото време златните плочи бяха поставени на различни склонове, което създаде магическа игра на светлина и сянка..
Източната мозайка имаше свои собствени характеристики. Въз основа на факта, че ислямската религия забранява всяко изображение на части от тялото, включително лицето, в темите за източните мозайки има предимно орнаменти, геометрични форми, цветя и растения, както и всякакви модели.
Най -трудната за изпълнение е техниката на флорентинската школа, където са използвани текстури от естествен камък. Внимателният подбор на модели от естествен камък и техните нюанси, извършен от майсторите на мозайката, и умелото съчетание на това с идеална комбинация в едно цяло, придадоха на флорентийските мозаечни творения своеобразен чар, където естествеността на материалите беше хармонично преплетени с идеите на майстора. В мозайката са използвани камъни като тигрово око, малахит, ахат и други. Често се използва за вътрешна декорация на интериора на мозайката от скъпоценни и полускъпоценни камъни и благородни метали, особено за декориране на мебели и камини.
Към 16 век се формира флорентинската школа за мозаечни картини, която все още запазва своята индивидуалност. Майсторите на това училище в момента са търсени.
По това време имаше ясно разделение между мозаечното изкуство и работата на занаятчиите, които започнаха да поставят плочки с готови шарки и картини, декорирайки интериора. Пазителите на мозаечното изкуство като изкуство създадоха своите уникални шедьоври, украсявайки храмове и дворци с витражи и мозайки. Мозайката започва да се използва не само за декорация на помещения, но и за декорация на мебели, ковчежета и дори дрехи. Темите за мозайката бяха много разнообразни: флорални шарки, животни и птици, библейски теми, празнични сцени и сцени от градския живот..
Към края на Ренесанса развитието на мозаечното изкуство утихна, предавайки щафетата на пана и фрески. Но до средата на 19 век италианският майстор Антонио Салвиати започва да възражда майсторството на мозайка в стъкления венециански стил. Интересът към почти забравения занаят се разпали с нова сила благодарение на здравината, практичността и издръжливостта на стенните и подовите настилки от мозаечни плочки..
По време на управлението на Екатерина II Ломоносов М.В. разработва нови технологии за топене на смалта и създава предприятие за нейното производство. Много от мозаечните му творения са оцелели до наше време. Неговата композиция от смалта “Полтавска битка” влезе в световния културен фонд. След това, след смъртта на Ломоносов, занаятът с мозайка практически не се използва до средата на 19 век..
Интересът към изработката на мозайка възниква на фона на възникващ стил на историческа архитектура. По това време мозаечни работилници се появяват във Ватикана и Лондон..
Цар Николай I организира създаването на руски мозаечни работилници, вдъхновени от византийските мозайки в киевската Софийска катедрала. За да възроди мозайки в Русия, императорът изпраща художници да учат във ватиканското училище и започва да привлича чуждестранни майстори. Големи работилници по мозайка бяха организирани в Санкт Петербург, Париж, Виена и Венеция.
Венецианските мозайки от 20 -те години, изложени в Париж през 1925 г., са създадени в нов стил Арт Деко. Мозаечни произведения също започнаха да се появяват в стил Арт Нуво. В Барселона Антони Гауди, заедно с Хосеп Мария Жужола, правят мозайки от счупено стъкло и керамика в Parque Guell.
Мозайката като изкуство, както и занаят, не стои неподвижно, като постоянно попълва своя арсенал с нови технологии и материали. В началото на XXI век, наред с традиционните видове мозайки, благодарение на новите технологии, започнаха да се появяват мозаечни плочки с триизмерен ефект на 3D изображения. Сгънати композиции от такива материали, използвайки ефекта на обемното пространство, създават реалистични рисунки, особено животни, птици и пейзажи.
Има международни мозаечни организации за популяризиране на мозаечни художници: Британската асоциация за съвременни мозайки и Обществото на американските мозаици..
Сортове
Красотата на мозаечните покрития успешно се съчетава с тяхната надеждност поради абсолютната влагоустойчивост и издръжливостта на покритието. Следователно мозайката се използва като облицовъчен материал за фасадна декорация на сгради, както и за декорация на помещения с висока влажност..
Фасадната облицовка с мозаечни покрития дава възможност за успешно маскиране на дефекти и пукнатини.
За декорация на фасади, както и за декориране на стени в помещението, често се използват методи и характеристики, ръководени от класическата художествена школа по мозайка. Характеризира се с изпълнението на картини и различни шарки, използващи традиционни материали: смалта, дърво, кост, метал, естествени камъни – оникс, травертин, мрамор.
За подови настилки често се използват методи, характерни за съвременната венецианска мозайка “терацо”. Това е циментова смес с каменни стърготини и счупено стъкло за бутилки, към които се добавят фрагменти от гранит и мрамор. След втвърдяване се получава много здрава водоустойчива повърхност с мозаечна шарка, която трябва да се полира.
По стил мозайката е разделена на много орнаменти и шарки. Ако моделът доминира в европейската култура, тогава моделите с ярки наситени цветове, цветя и геометрични форми преобладават в ориенталската мозайка..
Все повече хора искат да оборудват бани, басейни и кухни с турски и марокански мозайки..
Ако турските мозаечни плочки имат ярка цветова схема, където ярките квадратчета и триъгълници са украсени с богати цветове, то мароканските мозайки се отличават с пастелни тонове и орнаменти, напомнящи персийските килими..
Заедно с изпитаните във времето видове мозайки се появяват мозаечни плочки, при производството на които се използват нови цифрови технологии. Те ви позволяват да правите мозаечни плочки с 3D ефект, който пресъздава ефекта на триизмерността. Това свойство може да се тълкува както във вдлъбнатината на пространството, което прави възможно визуално разширяване на помещението, така и в изпъкналостта, сякаш приближава частите на мозаечния модел, съживява го.. 3D мозайката придава най -голям реализъм на композициите в сравнение с традиционните видове мозайки.
Мозайките се класифицират според вида на използваните материали и вида на инсталацията..
Според вида на използваните материали:
Според метода на полагане на мозаечното платно могат да се разграничат следните видове:
Паркет
При този метод се използват мозаечни фрагменти, които са геометрични форми – предимно триъгълници, квадрати и правоъгълници.. Този мозаечен стил обикновено се използва за създаване на прости орнаменти и картини.. Преди монтажа върху повърхността се нанася скица или шаблон, а след това фрагментите се залепват по контура със странични повърхности. След това фрагментарно, като се вземат предвид цветовите комбинации, тялото се запълва вътре в контура на чертежа, където страничните повърхности на фрагментите са покрити от всички страни с лепило.
При този стил на полагане по -често се използват смалта и дървесина от твърди ценни видове. В същото време често се практикуват вложки от метали като мед, месинг и бронз..
Intarsia
Този тип полагане на мозаечно платно предвижда създаването на композиция с определена форма, тоест фигурна мозайка. При интарзията мозаечните плочки се монтират възможно най -точно по страничните повърхности, като ги залепват заедно с краищата им и ги вкарват в подовата или стенната облицовка, при която контурът, съответстващ на фигурата на мозайката, се изрязва предварително или се издълбава до дълбочина от дебелината на мозаечната плочка.
В този случай е необходимо да се обърне специално внимание на изравняването на повърхността на стената или вдлъбнатината на пода, в която след това се полага мозайката. Външната повърхност е шлайфана и полирана. Този тип стайлинг е най -популярен през Възраждането..
Инкрустация
Този тип мозайка се поставя чрез вмъкване на фрагменти един в друг. Счита се за най-отнемащия време стил на монтаж и се използва, като правило, за изрязване на костни и метални фрагменти в дървена повърхност. Фрагменти от различни дървесни видове и камъни с различна текстура и тоналност често се вмъкват един в друг..
След като поставите вложките, те се смилат на едно ниво с основната повърхност, а след това цялата повърхност трябва да се полира..
Тя трябва да изглежда и да се чувства като едно цяло. В този случай повърхността е или полирана, или матирана..
Блокирайте мозайката
Блокова мозайка е вид мозаечно полагане, при което модел или модел е разделен на малки блокове, които са мозаечни плочки, състоящи се от отделни фрагменти, свързани с едноцветно, тонално и семантично решение. Този вид мозаечно полагане, идващо от Древния Изток, продължава развитието си в Италия под името Чертозианското полагане..
Този тип стилизиране се използва по -често за създаване на малки картини с малки, но значими елементи, например при създаване на лица, тела, животни..
Материали (редактиране)
Тъй като мозайката е съставяне на една картина от малки плътни фрагменти, има много материали за нейното производство: от камъчета, използвани от древни времена, до съвременни пластмаси, изкуствен камък като акрилни и PVC панели с имитация на мозаечни шарки. PVC панелите са изработени от пластмаса на основата на винилхлорид, което прави панелите устойчиви на агресивна среда, механична якост и устойчивост на влага.
PVC панелите също са устойчиви на температурни крайности, което определя тяхната издръжливост. Те се използват, като правило, за вътрешна декорация на помещения с висока влажност..
Но въпреки че пластмасовата мозайка е най -евтината, все пак се предпочита при изработката на мозайка естествените компоненти като екологично чисти и най -универсални..
Най -често използваните видове мозайки се основават на вида материал, използван за фрагменти:
Стъклена мозайка е един от най -старите видове със свои традиции. Създаването на този вид съответства на различни школи: източна, византийска, венецианска и флорентинска.
В момента венецианското стъкло най -често се използва в стъклена мозайка, която има такива необходими качества като издръжливост, топлоустойчивост, здравина и която има богати ярки цветове. Използва се за декорация на стенни и подови настилки, както и за басейни и бани. Този тип се използва и за декориране на мебели и камини..
По -евтина алтернатива на венецианското стъкло е обикновеното стъкло. Всяко стъкло е на базата на кварцов пясък. Цветът му зависи от багрилата, които се добавят към разтопения пясък, а блясъкът и играта се постигат чрез добавяне на седеф към този разтвор. Продуктите от такова стъкло могат да бъдат абсолютно прозрачни, лъскави или матови..
Трябва да се помни, че въпреки че стъклените плочки са много издръжливи, все още не се препоръчва да изпускате тежки предмети върху тях и те са склонни към драскотини..
Каменната мозайка е и един от най -древните видове приложни декоративни изкуства. Той използва различни видове естествен камък, а в съвремието изкуствени имитации. За каменни мозайки могат да се използват различни камъни: мрамор, гранит, травертин, яспис, малахит, камъчета, туф и др. Понякога се използват дори фрагменти от тухли. Мозайката от естествен камък изглежда красива без никаква обработка.
Най -скъпите, но и най -издръжливите са мрамор, гранит, оникс, яспис. Каменната мозайка може да се използва навсякъде както за външна, така и за вътрешна декорация на помещения..
Камъкът може да бъде или полиран, или матово-груб. Но трябва да помним, че това изисква специални грижи. Не може да се избърсва с абразивни материали и да се навлажнява с кисели течности.. Каменната мозайка, както всички каменни изделия, трябва да се търка с кремове и разтвори, съдържащи восък. Гранит и мрамор, съответно, използват тези естествени скали. Те са по -скъпи, но изглеждат и най -сложните..
Облицовката с използването на травертин може да се обособи като отделен вид каменна мозайка. Съчетавайки красотата на естествения камък, лекотата на обработка и достъпната цена, травертинът е най -добрият бюджетен вариант за декорация на дома. Този камък има относително пореста структура, което дава лекота на обработка от една страна, а от друга изисква по -подробен подход към него..
Когато травертинът се използва в подовите настилки, той се подлага на специално импрегниране, за да се намали порьозността, увеличавайки неговата издръжливост. Травертинът може да има както гланцови, така и матови повърхности. Травертиновите мозайки са направени главно от квадратни каменни плочки..
По ръбовете на плочките при полагане на камък се нанася лепило за естествен камък, което се използва за залепване на порести повърхности и осигурява надеждно закрепване на мозаечни фрагменти към повърхността.
Смолта мозайка също е стъклена мозайка, но с определено добавяне на калиеви соли и понякога манган и други добавки. Смалта е абсолютно непрозрачна в сравнение с обикновеното стъкло. Получава се чрез обработка на обикновено стъкло в прахообразен субстрат. След това, като се смесят добре с багрилото и добавките, те се довеждат до течно състояние върху огъня и се пекат в правоъгълни форми (понякога се използват форми с други геометрични форми).
Всяко парче смалта има лъскава или матова повърхност, получила собствен цвят и тон. Първоначално синият цвят се счита за естествен за смалт, получен чрез добавяне на багрила на основата на силициева киселина и кобалт към стъклото. Смалта се нарича още стъкло, превърнато в камък поради повишената здравина, придобита след печене. Богатите цветове създават ефекта на светеща смалта отвътре.
Керамичната мозайка е правоъгълна керамична плочка, с малки размери. Покрит е с глазура с определен цвят или има градиентен цвят. Такава мозайка е по -здрава от стъклото. Използва се за декорация на фасади и стени както на закрито, така и на открито, в бани и басейни, в жилищни и офис помещения.. Тя няма равен при декорирането на подови настилки поради своята здравина и устойчивост на влага.
Цветовата гама от керамични плочки, произведени от индустрията, е много разнообразна – има цвят за всеки вкус. Този материал е здрав, устойчив на влага и издръжлив. Мозаечните керамични плочки се правят по същия начин като обикновените керамични плочки: прави се разтвор, който се излива във форми, пресова се и, напълнен с глазура, се изпича във фурна при висока температура. Мозайката е по -малка.
Други, по -редки видове мозаечни покрития включват метал, дърво, кокос и с използване на кости, скъпоценни камъни и метали, както и мозайки от порцеланови каменни изделия..
Металните мозайки често се комбинират с други видове. Очертаните части често съдържат метални плочи от сребро, мед, месинг и бронз, които подчертават очертанията на дизайна или модела. Също така, чертежи с контур се използват за изразяване на изображението с помощта на цветни ефекти..
За да създадат най-красивата, но и най-отнемащата време мозайка, те използват естествената текстура на камък и дърво, която заедно с други материали може да въплъти най-смелите дизайнерски идеи в мозаечно пано..
Рядко използваните материали включват яйчени черупки, които се използват за придаване на стареене под формата на пукнатини на каменна стена и за симулиране на цъфтежа, като същевременно покриват парчета от черупката с многоцветен емайл.
Мозайка, направена от кокосови или черупки, изглежда богата. Лешниците имат много висока якост, влагоустойчивост и устойчивост на температурни крайности. Облицовъчните плочки на базата на този материал се правят чрез лазерно рязане на равномерни квадратчета. Тези квадрати са свързани с естествени смоли.
Форми и размери
Формите и размерите на мозаечните чипове са много разнообразни. Дължината на страната може да варира от 1 до 10 см: до 3 см – малка, а над – голяма мозайка. В една мозаечна композиция могат да се използват фрагменти с различни форми и размери. Самото платно също може да има различни форми..
Стъклена мозайка се произвежда индустриално под формата на правоъгълни чипове с размери 20 на 20 мм и се предлага в набор от монохроматични и многоцветни елементи..
Правоъгълната, особено квадратната форма, се използва по -често от други. Често се използва шестоъгълна форма, която прилича на пчелна пита. По -рядко се използват строителни фрагменти от типа осмоъгълници, а много рядко – кръгъл компонент.
За нестандартни авторски произведения майсторите правят необходимите фигури от готови фрагменти, за да избегнат ненужната празнота и празнини.
За индивидуално творчество мозаиците често използват счупено стъкло за бутилки и фрагменти от камъни с различни конфигурации. Процесът отнема много време, но дава възможност за самоизразяване, избягвайки стандартните клишета.
Мозаечните плочки се произвеждат за потребителския пазар в различни форми и комплекти с различни форми, свързани с една тема. Дизайнерските идеи се разпространяват навсякъде. Разтягането е една такава идея.. Мозаечното разтягане има за цел да създаде обем в изображението чрез плавно преминаване от тъмно към светло.
В същото време тъмните цветове изглежда се разтягат, превръщайки се в градиент, което създава ефект на вълнообразно преливане на цветове, тонове и полутонове. В този метод, с професионален подход, можете да въплътите дизайнерски идеи, използвайки цветови ефекти и свойства на различни цветове.
В този случай градиентът може да се използва от центъра, създавайки ефект на изпъкналост или вдлъбнатина на шаблона, диагонално, хоризонтално или вертикално..
Цветове
Изчертаването на мозаечни платна, дори от стандартни материали, закупени в магазин, е творчески процес, който изисква от майстора, освен уменията за полагане на мозайката, и определен талант за възприемане на цветовете.
Мозаечни плочки, така наречените чипове (чипове) – малки елементи, които съставят мозаечен модел, имат разнообразие от цветове и форми. В момента занаятчиите имат достъп както до багрила, така и до готови чипове с различни цветове и нюанси..
Когато декорирате с мозайки, е необходимо да бъдете много внимателни при създаването на цветови схеми, като използвате цветови дизайнерски решения, основани на добре установените закони за разделяне на цветовете. При избора на цветове и нюанси е необходимо да се вземе предвид местоположението на панела, като се използват свойствата на възприемане от човешката психика на определени цветове.
Всеки цвят в комбинация с определени нюанси трябва да възбужда определено настроение. Баня или басейн не трябва да приличат на надгробни плочи, дори ако са украсени с гранитни или мраморни мозайки. И интериорът на спалнята не трябва да бъде доминиран от ярки крещящи цветове, които са подходящи за фасадата и външните атрибути на сградата, фонтаните и басейните..
Следователно, за най -ефективната работа по създаване на мозаечни творения, трябва да се включи дизайнер, който е чувствителен към цветовете и техните нюанси, който познава моделите на утвърдени цветови решения, използва свойствата на цветовете в различни комбинации, а също така знае как да реализира техните уникални цветни фантазии. Той трябва да може да играе както на нюанси, създавайки градиентни меки цветови преходи, така и да използва пълноценно контрастите..
Способността да се постави фино играта на светлина и сянка в съответствие с настроението на определена стая се счита за висш пилотаж на дизайнерското изкуство..
Най -често използваните цветови свойства в дизайна включват пространствени, температурни (атмосферни) и емоционални асоциации:
Освен това при избора на цветове за определени помещения е необходимо да се вземе предвид осветлението на тези помещения през деня и през нощта. Трябва да се помни, че един и същи цвят при естествена и изкуствена светлина може да даде различни свойства. Мозаечен модел в светли цветове, наслагван върху ъгъл или перваз, визуално изглажда неравностите. Това прави всяка стая да изглежда по -просторна..
Неправилният избор на цвят и цветови решения (наклони, контраст и т.н.) до определен интензитет на осветление може да развали впечатлението дори от много висококачествена мозайка, създавайки отрицателни ефекти от прекъснати връзки между отделните елементи на композицията. Цветовете трябва да се възприемат почти и далеч по един и същи начин.
Вариациите в цветовете и цветовите нюанси трябва да вземат предвид различните оптични закони на физиката. Нашето цветово възприятие се влияе от закона за хроматичния контраст, основан на дисперсионните свойства на светлинните вълни. Благодарение на хроматичния контраст можете да постигнете визуално подобряване или намаляване на цветовите контрасти и яркостта на цветовете.
Ярки примери за специални цветови решения са сивите тонове в различни вариации: на оранжев фон те създават ефекта на сини и сини бои, на люляк – жълто и неговите нюанси, на зелено – розово. Дървената мозайка от червени и тен нюанси на червен фон създава нюанси на сиво, а на зелен фон създава наситен червен цвят. Зеленото изглежда най -ярко на розов фон..
Многоцветна композиция на фона на слабо наситени нюанси придобива най-голяма яркост, която оцветява целия фон в най-яркия цвят на самия модел. В тази версия мозайката изглежда добре в комбинация от рисунка или композиция от рисунка и орнамент в ярки лъскави дизайни, с фон в пастелни цветове..
Добър пример е комбинацията от лъскава повърхност на дизайн в богати морски тонове с матово бежово или тюркоазено фоново покритие. В тази комбинация баните и кухните често са декорирани..
Мозайката, изработена от дървен материал, хармонизира добре с различни метални вложки както под формата на разделителни плочи, така и като отделни композитни фрагменти. В този случай, като правило, се използват сребърни метални фрагменти на фона на светли дървесни видове. Мед, месинг и бронз се използват срещу текстурата на тъмните дървесни видове. Каменната мозайка е оформена по същия цветен принцип..
Напоследък т. Нар. Кокосова мозайка предизвика голям интерес.. Интересът на занаятчиите към този екзотичен материал се събуди поради неговата здравина, красота и издръжливост. Правоъгълните кокосови стърготини са направени от парчета кокос. Изрязаните фрагменти са свързани заедно с естествени смоли, което придава на продукта пълна екологичност..
Такива продукти могат да бъдат или хомогенни, различаващи се само по тона на плочките, или да имат метални вложки: сребро, мед и месинг. Такъв антураж добавя изтънченост към интериора като цяло и прави мебелите и камините по -елегантни. В допълнение, едно от предимствата на използването на кокосова мозайка, в сравнение с дърво и камък, е нейната висока устойчивост на повреди и драскотини..
Примери за интериорен дизайн
Интериорният дизайн е последният и най -важен етап от създаването на дом. Какво пространство създаваме около себе си, така ще живеем. Обектите около нас и дизайнът на помещенията са проектирани да създадат зона на комфорт, където човек трябва да се чувства най -защитен в топлина и комфорт след тежък работен ден. Помещенията на нашите домове трябва да имат най -голяма функционалност и да носят естетическо удоволствие от това да бъдат в тях..
Създаването на интериора трябва да започне със скица и след това да се изготви поетапен работен план. На този етап всяка интериорна декорация, поставяне на мебели и осветление трябва да бъдат ясно определени..
Мозаечната техника за рисуване и шарки се използва не само като декорация, но и като защитно покритие. Мозайката, ако, разбира се, направена от истински майстор от качествени материали и с вкус, е много красива сама по себе си, а също така има висока устойчивост на износване и влагоустойчивост и следователно е издръжлива.
Тези качества на мозаечното покритие станаха търсени преди всичко в помещения с висока влажност, като бани, бани, сауни и басейни. Някои от наименованията на керамични плочки, предлагани широко на широкия потребител, са в съответствие с вида на използване на името, като мозайката “Hamam”. Хамам е името на турските бани, в които исторически се е развил определен вид мозаечно изкуство – блясъкът и чистотата, разредени с ориенталски привкус, влязоха в легендите.
Прототипите на добре познати хамами в частни имоти се превръщат в норма в световната практика за изграждане на частни бани. Облицовката на банята е последният щрих за създаване на структура, но може да се счита за най -важната, тъй като всяка баня е малко произведение на изкуството.
Декорацията му трябва да бъде индивидуална и особено за турска баня, тя трябва да предава цялата пъстрота на ориенталския аромат, създавайки необходимото настроение за посетителя..
Декорът на интериора на бани и кухни се извършва в комбинация с мозаечни платна с ярки наситени цветове или, обратно, в меки пастелни цветове. Декорацията трябва да зависи от общия стил на стаята и да съответства на стила на мебелите. В този случай стенните и подовите настилки обикновено са направени в същия стил..
При декорирането на кухнята с мозайки трябва да се обърне специално внимание на кухненската престилка. – това е отворена част от стената между плота и стенните шкафове, следователно, продуктите на изпаренията по време на готвене се утаяват върху тази повърхност. За да се скрият следи от мастни и други седименти, се използват керамични мозаечни плочки с разтягане на цветовете, с градиенти от сиво-кафяви цветови преходи.
Банята се характеризира с мозаечни плочки със създаването на разноцветни дизайни и шарки, които подобряват настроението. Можете да създавате композиции на различни теми или просто да променяте цветовете. С ограничени средства, тъй като мозаечните плочки са по -скъпи от обикновените плочки, можете да украсите само една стена в банята с мозайки, което е така нареченият акцент в стаята – това е стената, върху която окото често пада, когато сте в стая. Останалите стени могат да бъдат облицовани с обикновени керамични плочки, но основният цветен тоник трябва да е в хармония с доминиращия цвят на мозайката..
Обикновени стъклени и смалтови фрагменти се използват за декориране на помещения с висока влажност, фасади на сгради, кафенета и ресторанти. Каменните мозайки се използват за декориране на интериора на жилищни помещения и офиси. Керамиката се използва за същите цели като керамичните плочки: за покриване на подове и стени, в бани и по фасади на сгради.
Най -удобно е да извършвате мозаечна работа, когато фрагментите са предварително поставени върху своеобразна матрица с размер 300 на 300 мм. Те се наричат тесера. Те имат хартиена или полиуретанова подложка, което е по -удобно от залепването им директно върху стената. В този случай залепването става най -точно..
Декорът на всеки интериор, украсен с мозайки, изглежда най -сложният в сравнение с обикновените керамични плочки и стенни панели. Мозайката се използва както сама под формата на стенни и подови настилки, така и в комбинация с други довършителни материали, хармонично комбинирани с тях. Използването му е не само своеобразна мярка за благосъстоянието и успеха на собственика, но и показва неговите естетически предпочитания, които са изложени в продължение на много години при общ преглед..
Следователно, въплъщението на фантазии, изложени в плочки, трябва да се подхожда отговорно, привличайки професионалисти.
За характеристики на видове мозайка и съвети за избора й, вижте следния видеоклип.